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全书十卷：前三卷共十五篇，具有总论性质，主要内容为画学和画论，对中国古代绘画的历史、理论、名作、技法、装裱、画具和鉴赏等方面，进行了分门别类的论述。后七卷所占篇幅较大，按时代顺序列画家小传。 纵观全书，本书几乎涵盖了古代绘画艺术在当时所涉及的方方面面，叙源流、论技法、谈师承关系的渊源、书画收藏装裱的知识、记录各地寺观壁画、著录历代的珍图秘画等等，还有采用夹叙夹议的评论方式介绍各时期画家的经历、风格

《女性、艺术与社会（插图第六版）》由美国艺术史学家惠特尼·查德威克（Whitney Chadwick）著，李思璟译，湖南美术出版社出版。本书初版于 1990 年，是女性主义艺术史领域具有重要影响力的代表作。作者以女性、艺术与社会三者之间的关系为核心，将女性艺术家的创作放置在具体的社会、政治、文化和经济环境中考察，重新审视传统艺术史中长期被忽视的女性创作者。全书以历史发展为线索，从中世纪开始，依次讨

《认识电影》（精装第14版）作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·

《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨

《你不可不知的西方画家及其作品：巨匠辈出的文艺复兴》是一部面向艺术爱好者和入门读者的艺术启蒙读物，聚焦于文艺复兴时期那些不可忽视的绘画大师及其代表性作品。书中以清晰易懂的语言，带领读者走进达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等伟大艺术家的创作世界，探讨他们如何在宗教、人文与科学交汇的时代背景中，用画笔定义了美与理性的标准。本书不仅介绍画家的生平与风格，还解析经典画作的构图、色彩与象征意义，帮助读者建

这是收藏家马未都的同名自媒体节目精选，衣食住行天文地理无所不包，有知识，有见解，更有人生心得。内容丰富，态度诚恳，趣味横生，读之增广见闻，亦可获得宝贵的生活经验，可谓老少皆宜，男女通吃。可做休闲读物，亦可作文化百科。全书收录近百篇精心整理的脱口秀，每篇附有一件难得一见的文物实图，并有作者透彻的讲解。

《美国纽约摄影学院摄影教材（上册）》由纽约摄影学院编写，被誉为世界上系统性最强、受众最广的摄影入门教材之一。本册从最核心的摄影原理讲起，包括曝光控制、快门与光圈的协作、镜头选择、构图基础、光线运用、对焦方法及不同拍摄场景的策略等。内容以清晰的逻辑与丰富的示例图片呈现，强调“理解原理 + 实际操作”的双重训练方式，帮助读者在短时间内建立摄影直觉与技术底层思维。无论你是摄影新手，还是希望重新打好基础的

本书将为你详尽介绍 15—18 世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程，为你讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠，以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事，打开通往天才世界的探奇之门。

《吉他小白的弹奏秘籍：弹好吉他必备的乐理知识》不是泛泛讲解传统乐理，而是把音乐理论直接放到吉他指板和实际演奏场景中，使读者理解为什么要学习这些概念，以及它们与弹奏之间有什么关系。前半部分从音的基本概念、十二平均律、音名与唱名开始，依次讲解吉他六线谱、五线谱和简谱，并介绍节拍、速度、音符时值、三连音、切分音和 Shuffle 等常见节奏知识。中后部分重点进入音程、三和弦、七和弦、转位和弦、Drop

本书主要用于达成以下两点教学任务教会学生如何读懂音乐本书中的阅读辅助已经减至最少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。逐步拓展双手的敏捷度这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复习之前学过的内容时，你会发现它