摄影 - 第1页

《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》延续上册的系统性，以更深入的内容帮助读者全面提升摄影表达能力。本册重点讲解专业摄影的核心领域，包括人像摄影、风光摄影、运动摄影、新闻摄影、商品与广告摄影、夜景与弱光拍摄等；同时深入剖析灯光布置、现场控制、布景技巧、拍摄流程管理与专业摄影师的思维方式。书中配有大量优秀作品与逐步拆解的案例，帮助读者理解如何在不同情境下做出最佳技术与艺术判断。作为摄影进阶者的经典教材

这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书。本书在 2011 年出版的《构图决定一切》基础上，内容进行了大幅地调整，图片进行了彻底地更换。 本书前 7 章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了 15 种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章分 15 个专题，介绍了近些年来非常时兴的专题摄影，包括风景

《美国纽约摄影学院摄影教材（上册）》由纽约摄影学院编写，被誉为世界上系统性最强、受众最广的摄影入门教材之一。本册从最核心的摄影原理讲起，包括曝光控制、快门与光圈的协作、镜头选择、构图基础、光线运用、对焦方法及不同拍摄场景的策略等。内容以清晰的逻辑与丰富的示例图片呈现，强调“理解原理 + 实际操作”的双重训练方式，帮助读者在短时间内建立摄影直觉与技术底层思维。无论你是摄影新手，还是希望重新打好基础的

书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——例如“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。 在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创

在本书中，国际摄影师兼作家戴维·杜舍明以 20 章深刻的文字与 100 余幅精美摄影作品，探讨了相机背后“人”的核心角色。不同于技术手册，本书聚焦摄影的创作本质，引导读者用相机的“语言”观察世界 - 光线如何塑造情绪，空间如何构建叙事，时间如何凝结瞬间。作者打破对设备功能的依赖，转而剖析摄影中的选择与可能性，提供全新框架以重新思考构图、视角与创作困境。 书中贯穿对艺术的呼唤：鼓励摄影师接纳创作过程

想要拍出一张好照片并不是件容易的事，除了掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。本书是作者最近几年来源自实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机最佳状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影必备技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既传授了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了

摄影是一个自我发现的过程，你知道如何用相机捕捉真我吗？知名摄影师将带你透过相机发现自我，认识自我。本书从了解相机的基础知识、与相机交朋友讲起，然后讲解相机的使用技巧，随后作者结合自己多年的经验分别讲解了光影、颜色和构图的相关知识，并讲述后期处理的重要性及其相关思维方式，最后本书介绍了摄影的几大门类及提高摄影审美、培养摄影理念的方法。本书从作者自身的实践出发，力求条理清晰地对摄影初学者进行指导、帮助

本书不仅能教给你一些摄影的技巧，还能为你带来灵感和激励。本书从逆向思维的角度，通过多个具有代表性的案例，分享了作者从时尚、电影等领域的作品中汲取的灵感，带着读者完整地回顾了照片的创作过程，讨论了如何欣赏摄影名师的经典作品，分析了其创作思路，并讲解了相机设置、器材选择、闪光灯运用、后期处理等诸多实用技法，帮助读者在模仿的过程中进行重塑，形成自己的风格。本书适合有一定的摄影基础，想要提高拍摄水平、提升

这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书，它在 2011 年《构图决定一切》畅销版的基础上进行了全新的改版。本书前七章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了十五种构图形式以及合理的画面经营原则。第 8 章主要介绍十五个近些年非常时兴的专题摄影，每一个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。

这本图册选取玛格南图片社以阅读为主题的历史图片百余幅，作为读库十周年特别纪念，与各位读友分享阅读之美。图片以时间排序，上限始于二战期间，下限终于二十世纪末。书中既有伦敦的流浪汉，又有巴黎的绅士，还有纽约的老者以及秘鲁的摊贩……虽然主人公种族、身份各异，可是我们可以看到共 同的情感和气质流淌在全书之间。书为圆脊精装，内封用的是红色牛津纹纸，并配了外封保护。 本书由读库出品，购买链接 https://